Recappone non richiesto dei recuperi estivi
ANNI 40 - 50
Detour
Un noir atipico, che tiene la tensione per 60 minuti con un senso di tragicità che permea ogni scena, accompagnata dalla voce del protagonista, che per una volta non è il classico clichè dell'uomo tutto d'un pezzo, ma bensì un povero cristo che si ritrova in una sequela di situazioni sempre peggiori su cui non ha nessun controllo. Sarei pronto a scommettere che un film del genere piacerebbe tanto ai Coen per come gli eventi casuali governano le vicissitudini del protagonista
Dark Passage
Humphrey Bogart e Lauren Bacall emanano carisma e coolness ad ogni inquadratura, ma dopo un inizio folgorante il film si perde in una trama che ho trovato parecchio forzata e tirata per i capelli.
Gilda
Melodramma con protagonista quell'essere incantevole di Rita Hayworth. C'è una bisca clandestina, c'è il sud america, complotti internazionali e femme fatali. Il film ha ritmo e ti fa affezzioare a tutti i personaggi, grazie a dialoghi ben scritti e scelte stilistiche a livello visivo che ho trovato davvero splendide (es:
)
Sabrina
Il maestro della commedia Billy Wilder governa una satira di costume dell'america anni 50 con Audrey Hepburn e Humphrey Bogart. C'è poco da fare, rimango sempre ammaliato dalla cura della messa in scena e dalla costruzione dell'immagine, soprattutto in interni in questo caso. Wilder è un maestro nella gestione degli spazi e nel mostrare e comunicare senza utilizzare i dialoghi, vedi la bellissima scena nel finale, con la nave che che esce dal porto vista nella finestra alle spalle di Bogart nel suo ufficio, a significare l'amore che si allontana per sempre.
BLOCKBUSTER CAZZONI
The Woman King
Viola Davis non basta a dare profondità a un action scritto da qualche intelligenza artificiale tanto è piatto e prevedibile. Scene d'azione girate discretamente, ma poco altro.
Les Trois Mousquetaires : D'Artagnan
Primo capitolo di un trittico (credo) dedicato ai tre moschettieri per un blockbuster di stampo europeo che rispetto agli ingessati
ammerigani si sporca un po' le mani osando di più. L'ho trovato davvero ben fatto e divertente, intrattenimento di alto livello, con menzione d'onore per le scene d'azione (girate in piani sequenze molto coinvolgenti e sensati). Peccato solo la prima parte sia meglio della prima, ma il film dimostra come sia possibile spendere vagonate di soldi, incontrare i gusti del grande pubblico senza per questo ricorrere sempre agli stessi stereotipi in fase di scrittura.
SAGHE RECUPERATE
Rise of the Planet of the Apes,
Dawn of the Planet of the Apes e
War for the Planet of the Apes
Nel complesso mi ritengo soddisfatto, anche se la sensazione è quella di una grande occasione persa. Fà l'errore, soprattutto nell'ultimo film, di concentrarsi troppo sugli esseri umani, quando è chiaro dal fotogramma uno che le scimmie sono benissimo in grado di reggere da sole la storia. Si esplora in maniera superficiale il loro mondo, si va troppo sul sicuro e non si spinge in maniera decisa nè sul lato fantascientifico (che mi rendo conto sarebbe potuto essere la cosa più interessante, ma anche quella che ti fa perdere più soldi al botteghino) nè su quello puramente tamarro, cosa invece inspiegabile, perchè davvero non capisco cosa ci possa essere di più figo di vedere delle scimmie incazzate nere che cavalcano tutte insieme imbracciando un mitra. Invece niente, vai di polpettone antimilitarista e di ragazzine sordomute che si affezionano agli orango di cui a nessuno sbatte un cazzo. Peccato, perchè in alcuni momenti è stata davvero la saga dei miei sogni, che univa intrattenimento, fantascienza, scenari distopici e azione nel miglior modo possibile.
Avatar e
Avatar nell'acqua
Ho ripassato anche il primo visto che c'ero e devo dire che ne avevo un ricordo troppo tragico. Alla fine è un banalissimo film di cui potresti anticipare praticamente tutte le battute e tutti gli archi narrativi, ma ridurlo solo a quello farebbe torto allo spettacolo visivo che a tuttoggi non può lasciare indifferenti.
Il secondo l'ho trovato molto meglio comunque, rimane sempre di una banalità sconcertante, ogni singolo personaggio è un clichè già visto mille volte, ma almeno espande i suoi orizzonti, ci presenta situazioni diverse e soprattutto si farà ricordare per l'ultima ora, dove Cameron ci ricorda perchè dopotutto un posticino nella Storia del Cinema se lo è da tempo ritagliato, girando un ultima ora spaziale per ritmo, emozioni, colpi di scena e azione pura.
Certo, come leggevo in commento su letterbox, rimane il dubbio di cosa possa rimanere di questi film aldilà del valore puramente visivo e del loro essere precursosi. Quando questa tecnologia sarà la norma, lo spettatore del 2060 sarà interessato a recuperare un film come questo? Un Hitchcock avrà sempre qualcosa da dire, Avatar invece?
Son comunque sul carro e attendo il prossimo, che sinceramente potrei anche andare a vedere in sala, dove intuisco lo spettacolo sarà 100 volte migliore rispetto al divano di casa.
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LOLA (2022)
Sci fi girato in bianco e nero con la tecnica del found fotage su due sorelle inglesi che durante la seconda guerra mondiale inventano una macchina che permette loro di intercettare le onde radio del futuro prossimo (fino a 40 anni mi pare) e la usano per provare a sconfiggere i nazisti.
Se non vi ho convinto con queste 2 righe e mezzo non so davvero cosa cerchiate in un film.
Piccola fantascienza low budget, ma piena di idee eche ti lascia alla fine con tante nuove domande, come dovrebbe sempre fare la fantascienza di qualità. è giusto modificare il presente per ammazzare Hitler se questo comporta cambiare il futuro e magari non avere mai Bob Dylan e David Bowie? Alla fine la domanda è sempre quella.
Dura 80 minuti, ma c'è roba più interessante di tante serie che ci impiegano 10 episodi per raccontare la metà della roba.
Ha dei difetti, la tecnica del found fotage è abbastanza pretestuosa e mal utilizzata in diverse occasioni, ogni tanto si pensa più intelligente di quello che è e altre piccole cose, ma nel complesso ad averne film così, dategli una possibilità anche se potrebbe risultare respingete a prima vista.
VARIE ED EVENTUALI
Guy Ritchie's The Covenant
Abbastanza compatto per durare 2 ore, ma il buon Guy gira un ottimo film di guerra, anche se su questo filone ho preferito il più tamarro "Lone Survivor"
Il Sol dell'Avvenire
Grazie Nanni, incantato dalla prima all'ultima scena
Return to Seoul
Drammone di formazione di una ragazza adottata da genitori parigini durante la guerra tra le 2 coree che decide di tornare in Corea. La protagonista è pazzesca per quanto è brava. Il film è discreto, ma si accontenta di raccontare la vista di questa ragazza cadendo un po' nei soliti schemi di perdizione e rinascita. Vale comunque la visione a mio avviso
A Man Called Otto
Tom Hanks scorbutico credibile quanto una moneta da 3 euro. è un film che avete già visto fatto meglio in mille salse(
Gran Torino,
St. Vincent...). Recuperatevi l'originale svedese (di cui è remake) che almeno risultava un po' più graffiante: Mr. Ove
